what: Amongst the participating artist are renowned names as Armando, Atelier Van Lieshout and Pjotr Müller
but also young and promising talents as Tinkebell, Frank Bruggeman, Birgit Verwer and Charl Landvreugd.
The sculptures and installations in the exhibition were selected by Piet de Jonge (former chief curator of the Boijmans van Beuningen Museum and Museum Kröller Müller), Ruth Horstmanshoff and Teodora Kotseva.
RAW aims to place art and culture in a wider perspective in Rotterdam by combining various cultural disciplines: mainstream and street art, 'established' and 'emerging'.
The exhibition coincides with the RAW ART FAIR, which is on the ground floor from 8 February till March 4.
Both venues show art as it is meant to be in all its rawness. Art for everyone.
what: Running Thread is a group exhibition with artists from the Wakaman group. It is in conjunction with the solo exhibition by Patricia Kaersenhout 'what you don't see is what you won't get'
what: Zwart van Roet is an exhibition and event looking at the black-face character Zwarte Piet and the Sinterklaas (St. Nicholas feast) in the Netherlands. This event places the figure in a broader artstic, social and historical context.
what: Storage Space Exhibitions focuses mainly on creating group exhibitions in the context of a so called "problematic" locations and neighborhoods.
The home base of the Storage Space line of exhibitions is located in the Heesterveld art initiative in the Bijlmer ( a so called "problematic" neighborhood in the outskirts of Amsterdam which have a reputation of being a crime "infested" neighborhood.)
Opening op donderdag 14 juli om 17 uur
Te zien t/m 24 september
Kunstcafé: donderdag 22 september om 17 uur met gastcurator Charl Landvreugd, Egbert Alejandro Martina en de deelnemende kunstenaars
Gastcurator/kunstenaar Charl Landvreugd verkent met Agnosia
verschillende uitingen van beeldtaal van Zwart Nederlandse
kunstenaars. Voor deze groepstentoonstelling selecteerde Landvreugd kunstenaars die werden geboren en/of opgroeiden in Nederland. Hij wil laten zien op welke wijze hun positie als Zwarte Europeaan zichtbaar is in hun werk.
Agnosia is het onvermogen om iets te herkennen dat wel met de zintuigen wordt waargenomen. De term krijgt zijn betekenis met de vragen die Landvreugd aan de orde stelt: Worden extra tekens en symboliek in de beeldtaal van de kunstenaar begrepen door de kijker/criticus en is het wel de bedoeling dat ze worden begrepen?
Landvreugd toont zijn verkenning van het Zwart Nederlandse
kunstenaarslandschap aan de hand van een sculptuur van Felix de Rooij, tekeningen van Avantia Damberg en Faranú, schilderijen van Patrick de Vries, een wandtekening van Tiquestar Illuminat Rex, keramiek van Brian Coutinho en een performance van Rose Manuel.
BLOOM! is happy to present Charl Landvreugd as the first resident artist within our ongoing mythology. Charl is responsible for the art direction of our event on May 14, 2011: MORPHIS.
The main focus in his work is the idea and construction of Blackness as an aesthetic, political, philosophical and mythological concept. Charl uses Black as an instrument to speak off our communal efforts to bridge cultural gaps worldwide. He is a compliment to BLOOM's commitment to inclusivity.
For Charl, MORPHIS is 'movement nr. 4' in his visual art practice. During this event he will create a video installation of the work 'Atlantic Transformerz'. Atlantic Transformerz was filmed in Amsterdam (Europe), New York (USA) and Moengo (Surinam). Simultaneously you will witness the live performance piece MORPHIS.
In the vein of his 1990's nightlife, Charl asks you to come as a participant morphing your way through the BLOOM! event MORPHIS.
Paramaribo - “Er is in elke gemeenschap wel een groep mensen die niet als volwaardig lid van de maatschappij wordt beschouwd. Als zwarte man heb ik ervoor gekozen om dit te onderzoeken via het idee ‘zwart’, maar de strekking is uiteindelijk universeel”, vertelt Landvreugd, een Nederlands beeldend kunstenaar van Surinaamse afkomst die in New York woont. Aan de hand van zijn werk ‘Atlantic Transformerz’ verklaart hij tijdens zijn lezing aan de Nola Hatterman-academie zijn voorkeur voor de kleur zwart.
De manier waarop zwarte mensen die in Europa zijn geboren of opgegroeien hun identiteit als zwarte Europeanen vorm kunnen geven, vormt de rode draad in het werk van Landvreugd. “Ik onderzoek in dit thema het idee ‘zwart’ als zowel esthetisch, politiek, sociologisch en als formeel gereedschap”, verklapt de beeldend kunstenaar. “Ik ben ervan overtuigd dat de problematiek niet per se een Europese is, maar een wereldwijde.” De beeldend kunstenaar heeft het gevoel dat de aanwezigen deze centrale these wel hebben begrepen.
Hij ging ook in op zijn residency bij Tembe Art Studio in Moengo. De ervaring om met een aantal kunstenaars uit verschillende landen samen te werken, beschouwt hij als erg leerzaam. “Je leert van elkaars technieken en inzichten en het geeft een nieuwe kijk op je eigen praktijk. Daarnaast is de wijdsheid van Moengo zo enorm dat de schaal van werken anders wordt. Het sculptuur dat ik hier nu maak is 4 meter hoog. Overal is het een enorm ding, maar hier in Moengo valt het weg tegen de achtergrond. Dit is een mooie ervaring. Wanneer ik weer terug ben in New York zal ik het anders bekijken in die omgeving.”
Zijn inspiratie Twee jaar geleden was Landvreugd ook in Suriname voor het Wakaman project in Fort Zeelandia. Daar maakte hij een eigen sculptuur en een installatie samen met de kunstenaar Marcel Pinas. Hij zegt heel erg geïnspireerd te zijn door de Afro-Surinaamse bevolking. “Wanneer je niet in Suriname opgroeid bent, ga je op latere leeftijd op onderzoek uit om uit te vinden wat met name dat Afro-Surinaamse is. Ik haal heel veel inspiratie uit de Afro-Surinaamse filosofische benadering waar alles uit gaat van balans. Een mooi voorbeeld daarvan is de uitspraak hier: ‘néks no fout’. Ik interpreteer dat zo, dat de waarde van elke actie afhangt van de context. Zo kijk ik ook naar de benadering van de elementen en het uitgangspunt van harmonie. Daarnaast is Suriname als multi-etnische samenleving een mooi voorbeeld van hoe het ook kan.”
De kunstwereld over vijf jaar “Ik denk dat over vijf jaar de kunstwereld in ieder geval in Suriname meer onafhankelijk is.” Hij vertelt dat er nu projecten in werking gezet die het idee van zelfredzaamheid ten grondslag hebben, oftewel: minder afhankelijk van externe krachten. Die projecten zullen de mogelijkheid creëren om een kunstroute in te slaan die Surinaams is. “Wat dat dan precies is dat zal de toekomst uitwijzen, maar een initiatief als het AiR-programma waar ik nu deel van ben, zet Suriname internationaal wel op de kaart.”In zijn persoonlijke visie ziet hij meer aandacht voor kunsttheorie die ontwikkeld is vanuit niet-Westerse waarden. Deze ontwikkeling begint volgens de kunstenaar langzaam op gang te komen en zal in de toekomst een ander idee geven over wat kunst nu eigenlijk is. “Ik heb vijf jaar kunsttheorie achter de rug en kan deze vraag ‘wat kunst nu eigenlijk is’ nog steeds niet beantwoorden. Alles is context”, zegt hij eerlijk.
Kunst in Amerika De kunstwereld in Amerika en in de rest van de wereld is verdeeld in segmenten. Landvreugd bevindt zich met name in gezelschap van Afrikaanse-diasporakunstenaars. “In deze hoek is er momenteel in de Verenigde Staten veel interesse voor kunstenaars met een Caribische achtergrond. De Caribische diaspora zit wat dat betreft in de lift in de Amerikaanse context. Ik denk dat juist door de zelfredzaamheidsgedachte die nu vorm krijgt, de relatie met de VS een goede toekomst tegemoet gaat”, voorziet de kunstenaar. Over de belangstelling in Suriname is Landvreugd alvast te spreken. “Het was een gevarieerd kunstpubliek.”
The Making Of "Atlantic Transformerz" NYC2011 is a behind the scenes look into the 'Atlantic Transformerz' project that started during my residency with BijlmAir in Amsterdam. This project will continue at least until I have covered all the four continents around the Atlantic Ocean.
The NYC shoot is in part a preparation for the BLOOM! Event that will take place on May 14, 2011 in NYC. During this event the 'Atlantic Transformerz' will materialize and draw what is called 'relational aesthetics' back into the 1990's context it came from.
The next 'Atlantic Transformerz' shoot will take place in Suriname, February 2011.
Look out for the May NYC Event and the next "The making of Atlantic Transformerz" Paramaribo 2011
Director of Photography: Olubode Shawn Brown
Make Up: Dave Stella
Models: Oumar, Nickie Nicole, Frederik Jones, Mike Mizzle
Presentation by Charl Landvreugd in SMBA
13/12/2010
BijlmAIR resident Charl Landvreugd presents on Monday evening 13 December his new work Atlantic Transformerz 2010 which he made during his residency period from September to December 2010. In a lecture he will also discuss its context. BijlmAIR is an artist-in-residence programme run by Centrum Beeldende Kunst Zuidoost (CBK Zuidoost), Stedelijk Museum Bureau Amsterdam and Stichting Flat. Door open: 19.30h, start: 20.00h. Free admission.
Landvreugd is a Dutch artist, born in Suriname and raised in Rotterdam. Aesthetically, politically, theoretically as well as practically, black is the base colour in his practice. The artist has studied at the Goldsmiths College (London) and Columbia University (NYC), and now continues his investigations of black and Blackness. He explores the plurality of black hues and advocates for distinctions in black diversity. Inspired by the gathering of people from the African diaspora in the Bijlmer, he unites the four continents around the Atlantic in the video work Atlantic Transformerz 2010.
In his presentation Landvreugd makes connections with the legacy of the Continental Black European thinkers Frantz fanon and Edgar Cairo. He is inspired by the concept Ujamaa (extended family), Sun Ra, The Transformers, Star Wars, the 90’s club-scene, Bruce Weber’s portrayal of the male body, and the music videos by Hype Williams. These Afro-Futuristic and postcolonial elements constitute the context of his work.
Lecture in Dutch
Please notify at mail@smba.nl (reservation not required)
Kunstenaars Charl Landvreugd en Patricia Kaersenhout nodigden documentairemaker en filmprogrammeur Tessa Boerman, filmregisseur Hesdy Lonwijk, modeontwerper Marga Weimans, spoken word artist Zulile Blinker en schrijver Rashid Novaire uit om met elkaar in gesprek te gaan. Is het mogelijk om 'black aesthetics' los te zien van een culturele, politieke en historische achtergrond?
Vertrekkend vanuit vragen als: is er zoiets als zwarte Nederlandse kunst - wie maakt dat en voor wie is het bedoeld - gaan de (jonge) vertegenwoordigers van de Nederlands-Surinaamse kunstwereld met elkaar in gesprek. I.s.m. Kosmopolis Rotterdam.
Reserveren via De Unie; 010-433 35 34 of via reserveren@deunie.nu.
Derrick Adams, Eric Alugas, Kimberly Becoat, Andrea Chung, Elizabeth Colomba, Charl Landvreugd, William Mwazi, Kenya (Robinson), Bayetè Ross Smith, Elizabeth Sturges, and Justin Randolph Thompson
Join us for a Tour, Artists' Reception and Performance by Kenya Robinson
Tuesday October 19
Tour 5:15-6:00 PM, Reception 6:00-8:00 PM, Performance 6:30 PM
60 Wall Gallery, Deutsche Bank
sabi san yu e poti na ini beware of the spices you use
na yu srefi na a fosi tesiman since you will be the first to taste
Charl Landvreugd and Iris Kensmil invite you to:
No sdon na bakra sturu... (do not sit on the white man’s chair)
Homage to Elfriede Baarn – Dijksteel
Elfriede Baarn-Dijksteel was the President of the social and cultural society NAKS, Na Afrikan Kulturu fu Sranan
(The African Culture of Suriname). The 63 year old institution advocates, self-awareness and the celebration of heritage
of people of Afro-Surinamese descent. Under Elfriede Baarn – Dijksteel’s visionary leadership NAKS emerged as the
prime institute cultivating and promoting African heritage in Suriname, especially amongst youngsters.
She viewed knowledge of self and respect of one’s own tools to gain empowerment, confidence and build thriving communities.
Elfriede strongly believed that Suriname’s cultural diversity and its history should be leveraged as an asset, in economic and social development.
Elfriede Baarn-Dijksteel passed away on February 1, 2010.
You are cordially invited to celebrate the spirit of Elfriede Baarn-Dijksteel, as well as a lineage of other
wise man and women who dedicated their lives to the emancipation of the black people
In an installation by Iris Kensmil and Charl Landvreugd, poems of
Elfriede Baarn – Dijksteel and selected others will be read accompanied by ancestral drums.
As a guest you are invited to bring a (small) symbolic gift like you would bring in your own
culture to pay tribute to the deceased The present will become part of the installation.
The newly published book of poetry by Elfriede Baarn–Dijksteel will be available.
Location: 6-8 months space, 265 West 37th St. @18th. New York
date: Saturday, June 26, from 7 to 9 p.m.
please BYOB
Special thanks to Jennifer Baarn.
This event is made possible through generous facilitation by “6 to 8 months” project space:
Kara Walker - 2010 - http://628months.blogspot.com/